Moyens d'encadrement

01. Moyens pédagogiques et techniques

Formation en salle avec support DigiForma – Test de connaissances avant et après la formation – Apports théoriques – QCM formatifs – Échanges de groupe – Remise d’un aide‑mémoire.

02. Moyens permettant le suivi de l'exécution

Feuilles de présence signées des stagiaires et du formateur par demi‑journée.

03. Appréciation des résultats

Évaluation de l’acquisition des compétences par QCM sommatif en fin de formation.

Évaluation orale pour attester du niveau de connaissances acquis individuellement en fin de formation. Évaluation qualitative de la formation à chaud. Évaluation à froid de la formation en situation de travail quelques mois après la formation. Remise d’une attestation individuelle de formation à chaque stagiaire ayant suivi la totalité de la formation et ayant réalisé l’évaluation des acquis.

04. Modalités et délai d’accès

A l’issue de votre préinscription à la formation, puis l’acceptation conjointe par contractualisation, il existe un délai moyen de mise en œuvre de 15 jours.


FORMA +, c'est 5 jours en présentiel pour comprendre et intégrer les principes fondamentaux qui définissent aujourd’hui le monde des musiques dites actuelles, acquérir les outils indispensables au développement d’un projet artistique musical et appréhender la création d’entreprise dans le secteur musical.

Au travers d’un cas pratique - le vôtre - il s’agira de se défaire des idées reçues sur la difficulté de créer son entreprise.

Au terme de cette formation, vous serez en capacité de définir votre modèle économique et de choisir le statut de votre structure pour prendre en main votre carrière artistique.

En option, bénéficiez d’un accompagnement de 12h sur la partie “aides & subventions” pour vous aider dans vos recherches de financements.

Programme de la formation

01. Initier, gérer des collaborations avec des prescripteurs (programmateurs, promoteurs, labels, maisons de disques, etc) dans le but de présenter aux publics des prestations/productions musicales

  • Identifier les acteurs de l’industrie musicale, repérer et analyser leurs fonctions et pratiques à l’ère du numérique Panorama du Tour en France et à l'étranger (export) Producteur de spectacles, développement et tournée Les lieux de diffusion à Paris et en région
  • Les méthodes du "self‑booking", outils et règles de démarchage Les différents types de contrats du live
  • Sélectionner un statut, organiser le démarrage d’une activité professionnelle de musicien producteur, positionner des prestations
  • La licence d'entrepreneur de spectacles Le statut d'intermittent et ses particularités
  • Déterminer la rentabilité et la performance économique d’activités, élaborer une offre de prestations chiffrée

02. Maîtriser les caractères, composantes et spécificités des différents principes de droit liés à la création musicale.

  • Droit d'auteur, SACEM et gestion collective Les différents types de droits (DEP, DRM) La notion de droit moral
  • Les droits voisins de l'artiste‑interprète et du producteur
  • La protection des oeuvres musicales (compositions, paroles, arrangement) Rôle, missions et obligations de l'éditeur
  • Gérer les problématiques liées à des droits d'utilisation d'oeuvres musicales préexistantes dans le cadre de créations de remix
  • Maîtriser le droit applicable à Internet lié à la propriété intellectuelle, à la protection du droit d’auteur La notion de droit patrimonial Exploitations àl'étranger et sous‑éditeurs

 

Public visé

Artistes, auteurs‑compositeurs‑interprètes, producteurs, managers d’artistes, toute personne

souhaitant créer, développer et structurer juridiquement une activité dans le domaine des

musiques actuelles (tour, édition musicale, production phonographique, management d’artistes).


03. Commercialiser, gérer une activité de musicien‑producteur

  • Assurer la gestion de la comptabilité courante d'une activité de musicien producteur
  • Gestion des contrats, devis, facturation.
  • Négocier des contrats, des cachets de prestations/productions musicales
  • Encadrer des collaborations avec des artistes, des sociétés de production
  • Évaluation objective de son (auto) organisation (self‑management)
  • Planifier et mettre en oeuvre des actions de commercialisation de prestations/productions musicales dans le cadre d'une activité professionnelle de musicien‑producteur

04. Créer, structurer une activité professionnelle de musicien producteur

  • Maîtriser les différentes phases d'un processus de production musicale, de la conception à la réalisation, ainsi que les différents rouages d'une société de production (contrats, administration, distribution)
  • Le statut de producteur et son investissement financier
  • Les différents contrats de production
  • La distribution digitale et/ou physique
  • La définition d'un budget de production stable et réaliste
  • Part "Master" et notion de patrimoine
  • Le développement du modèle 360

 

Pré‑requis

Être porteur d’un projet musical en tant qu’artiste ou manager d’artiste.


05. Intégrer les enjeux de la promotion, définir et créer une Identité artistique sonore et visuelle de musicien‑Producteur

  • Définir et créer une identité artistique sonore et visuelle de l'artiste producteur.
  • Déposer un nom d'artiste, un pseudonyme en tant que marque (INPI)
  • Le rôle et les missions de l'attaché(e) de presse
  • Spécialisation presse écrite, web, radio ou TV
  • Gérer, animer des communautés en ligne, en cohérence avec des positionnements artistiques et des stratégies globales de communication
  • Soumettre des musiques à des équipes éditoriales de plateformes de streaming dans le but d’intégrer des playlists musicales
  • Créer des contenus visuels de communication en utilisant des logiciels et applications d’infographie dans le but de promouvoir une identité artistique de musicien producteur
  • Identifier et cibler les bons médias/interlocuteurs
  • Utiliser des plateformes digitales et mettre en oeuvre des actions de communication contribuant à augmenter l’audience de contenus musicaux en ligne

06. Connaître les institutions et administrations du secteur musical, les politiques culturelles du spectacle vivant, les cadres législatifs et dispositifs d'aide

  • Les différentes aides et subventions
  • La structuration administrative
  • La SACEM et son rôle central
  • Back‑office et sociétés de business management
  • L'aide à la recherche de subventions
  • Export et relais à l'international
  • ADAMI, SPEDIDAM et droits voisins

07. Appréhender l'aspect entrepreneurial de l’industrie musicale, définir son modèle économique et choisir la structuration juridique adaptée

  • Présentation du phénomène "artiste entrepreneur"
  • Savoir « pitcher » son projet et utiliser des outils de définition de projet (3QO2CP, SWOT)
  • Identifier ses sources de chiffre d'affaires et calculer sa marge d'activité
  • Introduction aux formes juridiques des entreprises et aux statuts sociaux des dirigeants
  • Les aides à la création d’entreprise
  • Les dossiers de subventions, Fonpeps et crédit d’impôt Le régime particulier d’intermittent du spectacle et ses incompatibilités.
  • Le régime fiscal / cotisation foncière des entreprises

08. Appréhender    les    bases    juridiques    du    domaine    musical    et    de l'entrepreneuriat, en vue d'échanger avec un avocat / Savoir décrypter les documents comptables et les aspects fiscaux en vue d'échanger avec un expert‑comptable

  • Le rôle et les missions de l'avocat
  • Droit social : le lien de subordination et l'embauche d'intermittents
  • Droit des entreprises : quand recourir à l'aide d'un avocat ?
  • Les obligations comptables et fiscales de l'entreprise
  • Savoir lire un grand livre, un bilan et un compte de résultats
  • Passer du budget projet au budget structure
  • Suivre sa trésorerie en évitant certains écueils

09. Comprendre les spécificités de la production phonographique

  • La convention collective de l’édition phonographique
  • Les rapports avec la SCPP et la SPPF : la gestion collective des droits voisins
  • Les différents contrats de production phonographique
  • La contractualisation avec l’artiste‑interprète (royautés)
  • Le budget de production et le budget de promotion
  • Le contrat de distribution digitale et/ou physique

10. Créer et gérer sa société d’édition musicale

  • Les rapports avec la SACEM, gestion collective et règles statutaires
  • Les différents contrats : contrat de cession, pacte de préférence
  • Les différentes configurations possibles : co‑édition, gestion éditoriale, sous‑édition
  • Le fonctionnement des avances recoupables et des investissements
  • Les obligations administratives : dépôt, « tracking » des droits, exploitation permanente et suivie des oeuvres en catalogue

11. Créer et gérer sa société d’édition musicale

  • Produire des spectacles ou entreprendre des tournées en ayant la responsabilité d'un spectacle, notamment celle d'employeur à l'égard du plateau artistique
  • La licence d’entrepreneur de spectacles vivants (DRAC) :condition d’âge, qualifications professionnelles, conditions d’honorabilité et incompatibilités
  • Le respect des normes de sécurité et d’accessibilité
  • Les mentions obligatoires, la tenue d’un débit de boisson et l’exercice non‑sédentaire de l’activité.